Mai Redakteursbrief Haus Schön

Joanna Saltz: Inspiration. Wir sind hier, um über Inspiration zu sprechen. Ich möchte mit der Frage beginnen, die mir am häufigsten gestellt wird: Wenn Sie einen Raum gestalten, wo fangen Sie an? Lassen Sie nun für eine Sekunde die wirklich technischen Dinge beiseite, wie viel Platz und Budget Sie haben – ich meine mehr aus der universellen Perspektive, wie Sie die Türen öffnen und die Inspiration hereinlassen?

Michelle Cortizo: Für mich ist es sehr organisch und es kommt auf die Situation an. Mich inspirieren viele Dinge: Natur, Textilien, Mode, Filme. Aber wenn ich meinen Kunden treffe, will ich das um meine erste Inspiration zu sein. Ich möchte hören, was sie brauchen, und das dann nehmen und so erweitern, dass ich ihre Geschichte am besten erzählen kann. Und es hängt alles davon ab, weil sie vielleicht einen fabelhaften Teppich haben und ich alles von Grund auf ziehe, oder sie haben vielleicht eine unglaubliche Leuchte und es funktioniert in die andere Richtung. Es kommt nur darauf an, womit ich in Resonanz stehe und womit ich verbunden bin.

Jo: Das ist eine großartige Antwort.

Lisa Tharp: Ich sage immer, dass ich drei Musen habe. Zuerst die Architektur – Wie fühlt es sich jetzt an? Was ist daran besonders? Was kann verbessert werden? Stimmen die Proportionen? Oder muss es aufgegeben und neu erfunden werden? Das zweite ist die Umgebung – die Natur, was ist draußen? Wo ist die Sonneneinstrahlung? Welche Lichtqualität belebt den Raum, den Raum oder das Haus? Wie es in seinem Raum sitzt. Was ist die Straße runter? Die Volkssprache. Und dann natürlich der Kunde – wovon träumt er? Wie wollen sie sich fühlen? Wohin können sie auch im Alltag transportiert werden? Viele verschiedene Quellen – Mode, Kunst, Geschichte – aber diese drei sind für mich immer der Ausgangspunkt für ein Projekt.

Amanda Pratt: Ich habe viele Jahre in Asien verbracht, und ich glaube, dort habe ich zum ersten Mal dieses echte Design-Genre zum Thema Integration entdeckt. Es integriert den Außenbereich mit dem Innenbereich und schafft viele Wohnräume, die sich kreuzen. Sie haben keine offizielle Schwelle zwischen diesen Räumen. Ich denke, Asien hat die Grenzen meiner Art, Design zu nähern, wirklich verschoben – auch wenn es ganz anders ist Volkssprache, oder ein ganz anderer kompositorischer Bereich, wenn Sie sich beispielsweise Beacon Hall Townhouses oder Brownstones und andere Dinge ansehen so wie das. In gewisser Weise werden mein Design und meine Kreativität dadurch beeinflusst, dass ich immer noch versuche, Wege zu finden, diese Verbindung zwischen Innen- und Außenräumen herzustellen.

Eine andere Sache, die ich in Asien wirklich miterlebt habe, war das Aufkommen der zeitgenössischen Kunstbewegung. Und so finde ich, dass Kunst mich inspiriert. Ich speichere Unmengen von Bildern, wie ihr es sicher alle tust, von Dingen, die ich liebe und von denen ich mich inspirieren lasse, und manchmal stelle ich sie auf Pinterest und manchmal habe ich nur Bilder davon auf meinem Handy. Ich neige dazu, meine riesige Sammlung durchzusehen und zu versuchen, ein Stück oder eine Skulptur oder etwas zu finden, das mitschwingt, was ein Ausgangspunkt für ein Projekt ist.

Manchmal geht es darum, die Grenzen eines Kunden ein wenig zu verschieben und ihn mutig genug und mutig genug zu machen. Sie haben davon gesprochen, Ideen vorzuschlagen, die ein wenig draußen sind und Sie sind sich nicht ganz sicher, wie sie ausgehen werden, aber wenn Sie einen Bezugspunkt dafür finden können oder so etwas? Ich denke, das war eine Technik, die sehr hilfreich war, wenn ich versuche, die Leute über den Tellerrand hinauszuschieben und Kreativität in ihrem Alltag ein wenig mehr anzunehmen Wahlen.

Vani Sayeed: Wenn ich zu einem Projekt eingeladen werde, sind meine Inspiration Menschen. Was ist ihre Umgebung? Was suchen sie? Was macht sie glücklich? Wir sind in den Häusern der Menschen, wir sind in der Umgebung der Menschen. Egal, ob es sich um Büros, Geschäfte oder Restaurants handelt, Sie schaffen Umgebungen für Menschen. Meine Idee ist also: Was macht diesen Raum glücklich? Was bringt sie dazu, zur Arbeit zu kommen und sich über ihren Platz zu freuen oder morgens aufzustehen und zu sagen: „Ich liebe mein Haus. Das ist mein Tempel.“

Wir haben vor kurzem ein Haus gebaut, in dem diese Familie auf der ganzen Welt gelebt hatte, aber nach Neuengland nach Hause kam. Sie wollte also nicht ihre neuenglischen Wurzeln verlieren, aber auch ihre Lebenserfahrung, die sie hatte. Das ist es also. Es geht darum, Umgebungen zu schaffen, die Menschen glücklich und zu besseren Menschen machen. Und alles andere fließt einfach dadurch durch.

Jo: Es scheint so rudimentär, aber es ist etwas, an das niemand denkt. Die Leute fragen sich: "Was ist eine heiße Farbe, was ist gerade ein cooles Möbelstück?" Aber vor all dem kommt das Glück.

Vani: Richtig, und mit ihnen reden, um zu sehen, was sie antreibt.

Cheryl Rosenberg: Das erste, was ich mit einem Kunden mache, ist, dass er mich durch sein Haus führt. Ich möchte ihr Zuhause und ihren Raum so erleben, wie sie es tun, damit ich verstehe: „Oh, du machst hier eine Pause, um deine Schlüssel abzulegen, und wie ist diese Erfahrung? Und wie besonders muss das sein?“ Vielleicht jonglieren sie mit fünf Kindern und rennen mit einem Babysitz aus der Tür. Wie kann ich diesen Stress mit Design lindern? Gibt es etwas, auf das Sie unten in der Küche Ihr Auge ausruhen können, wenn Sie den Flur hinunterblicken, das Sie sagen lässt: "Oh, ich liebe dieses Kunstwerk, das wir gefunden haben!"

Und so strukturiere ich unsere Arbeit. Ich laufe in Gedanken als Kunde ständig durch das Haus, steige theoretisch aus dem Bett und laufe durch ihr Hauptbadezimmer und dachten: "Ok, was lindert den Stress dieses Tages?" Weil wir alle mit Menschen arbeiten, die sehr beschäftigt leben lebt. Sie stellen keine Innenarchitekten ein, weil sie den ganzen Tag herumsitzen und Bonbons essen können. Sie sind beschäftigt... sie haben fünf Minuten Zeit, um den Flur entlang zu gehen oder ihre Kinder für die Schule fertig zu machen. Und es gehört, glaube ich, zu meinem Job, diesen Alltag leichter oder weniger stressig, schöner zu gestalten.

Jo: Ich möchte etwas Überraschendes wissen, das einen Raum, einen Job oder etwas in Ihrem persönlichen Haus inspiriert hat.

Amanda: Die erste Reise, die ich mit dem Mann, der schließlich mein Ehemann wurde, unternahm, war nach Bali, zum Four Seasons namens Sayan in Ubud. Sie halten in der Auffahrt und gehen über diese Hängebrücke zu diesem riesigen runden Wasserbecken und merken es nicht. Es ist diese visuelle, fast illusorische. Und Sie wissen nicht, dass Sie, wenn Sie über diese Brücke kommen, eine Treppe hinuntergehen werden. Sie gehen also nur auf dieses riesige Wasserbecken zu, das sich in den Himmel erstreckt und von Dschungel umgeben ist. Und es ist die überzeugendste, schönste Erfahrung. Dann steigst du diese Treppe hinunter und betrittst diesen Lobbybereich, wo es eine Bar gibt. Das Ganze ist wahrscheinlich vier oder fünf Stockwerke hoch, alles offen für die Natur und es gibt diesen Fluss, der durch ihn fließt, umgeben von Reispatties und diesem wunderschönen Dschungel. Bis heute werde ich nie vergessen, wie es sich anfühlte, diesen wirklich atemberaubenden Raum zu betreten, der für mich Natur und Design so gut integriert.

Jo: Lass uns gleich dorthin gehen.

Amanda: Bitte! Seitdem neige ich dazu, ein wenig mehr von dieser Integration zwischen Strand, Felsen und Küste in meine Designs einzubringen. Ich mache ein Projekt in Maine, bei dem wir die Vorderseite des Hauses komplett zum Strand hin geöffnet haben. Wir haben diese Falttüren eingebaut und alles ist irgendwie nahtlos gefärbt. Wir verwenden wie einen sehr natürlichen Farbboden, weil er wie der Sand draußen aussieht, also versuchen wir wirklich, mit dem Übergang zwischen Innen- und Außenbereich zu spielen.

Ich mag es, Paletten zu verwenden, die mehr Textur als Farbe haben. Sie spielen also mit Ton-in-Ton oder mit Variationen im Ton, aber Sie verwenden verschiedene Elemente wie Leder und Bouclé und Texturen und so weiter, um Interesse zu wecken. Ich bin jemand, der wirklich viel mit meiner Umgebung in Resonanz steht, also finde ich es manchmal nicht beruhigend, wenn es zu bunt wird. Das bedeutet nicht, dass ich das nicht für meine Kunden mache, es ist nur meine persönliche Designvorliebe.

Vani: Ja, ich denke, eine Sache, die mich dazu gebracht hat, ein besserer Designer zu sein, ist das Reisen. Geboren und aufgewachsen in Indien, habe ich natürlich Asien bereist, aber auch Europa und Amerika. Aber wenn ich im Mittleren Westen lebe, an der Westküste lebe und jetzt an der Ostküste lebe, habe ich wirklich ein wunderbares Gefühl für das Land selbst. Mir ist aufgefallen, dass die Menschen überall die gleichen Wünsche und Gefühle haben. Ihre grundlegenden Wünsche sind dieselben – Familie, Glück, was auch immer. Aber wenn sie reisen, erleben sie Dinge und bringen sie zurück in ihr Zuhause, in ihre Umgebung.

Wenn Sie diese Geschichten mit Ihren Kunden teilen, die auch gereist sind, gibt es diese wunderbare Verbindung, diese Synergie, die sich dann in einem erfolgreichen Projekt niederschlägt. Egal, ob ich mir ihre Kunst ansehe oder sie ihre Kunstsammlung erweitern möchten, das Schöne an diesem Reiseelement ist, dass du mit ihnen in Kontakt trittst. Sie verstehen, woher sie kommen, und nutzen dies dann, um einen erfolgreichen Raum zu schaffen.

Jo: Insgesamt denke ich, dass immer mehr Menschen für Design reisen. Stockholm, der Pariser Flohmarkt, Marokko für Teppiche...

Vani: Also war ich vor vielleicht zwei Jahren bei Deco Off und kam zurück und ich hatte einen alten Kunden, der mich wegen eines neuen Hauses zurückrief, das er gekauft hatte. Es war Baumeisterqualität, aber sie werden es auf den neuesten Stand bringen. Und während wir die Auswahl und Farben und alles machten, zog ich – ich war so aufgeregt nach meiner Reise – diese wundervolle Dedar-Wandverkleidung mit diesem Moiré aus, es ist einfach so verspielt. In ihrem Ausstellungsraum war es natürlich schwarz, wir hatten Grau in seinem Haus, aber er hatte wunderschöne Antiquitäten, die komplett waren Baufälligkeit, die wir neu gemacht und verwendet haben, diese eklektische Mischung aus wilden Moiré-Wandverkleidungen, antiken englischen Möbeln und zeitgenössischen Teppich. Und das war es, wonach er sich sehnte. Es war nicht nur ein Look, es war eine Sammlung von Looks über einen bestimmten Zeitraum.

Lisa: Wir arbeiteten an einem Projekt und die Kunden baten uns, eine Kunstsammlung für sie zu kuratieren, aber sie hatten ein paar Stücke. Eines insbesondere war ein kleines Porträt einer wegschauenden Frau, alles in Blau – all diese satten, schönen blauen Farben. Sie sprach darüber, als sei es "die Tochter eines Seefahrers". Und es war einfach so stimmungsvoll Image und alle haben sich einfach zu diesem kleinen Porträt hingezogen, dass wir es zum Mittelpunkt dieses Restaurants gemacht haben Zimmer. Und wir haben alle Blautöne gemacht, wir haben die alten, traditionellen Fensterbehandlungen im Gesimsstil zurückgebracht, aber wir haben ein wirklich lustiges, irgendwie ikatartiges Blaumuster gemacht.

Ich hatte gerade angefangen zu gucken Victoria und ich liebe einfach die Eröffnung dieser Serie, in der sie auf dem blauen Damast steht, diesem dunklen, satten Indigo-Damast, und alles, woran ich ständig dachte, war diese Eröffnung. Also machten wir eine traditionelle Sitzgruppe am runden Tisch eher in Indigo. Es hat Spaß gemacht, so viel Farbe zu machen, weil Ihr Portfolio mehr davon anzieht, also viele neutrale. Womit ich persönlich auch sehr gerne lebe, aber Spaß mit Farbe zu haben und den Blues in verschiedenen Räumen zu machen, verschiedene Schattierungen, alle springen von diesem einen geliebten Kunstwerk des Kunden ab.

Jo: Nicht umsonst inspiriert Fernsehen sehr. Wann Verrückte Männer war heiß, alle starben wieder für Mid-Century-Dinge.

Vani: Ich wollte rumsitzen und eine Zigarette rauchen.

Michelle: Bourbon trinken!

Cheryl: Ich arbeite an einem Hauptbadezimmer für eine Familie, die aus San Francisco umzieht. Ich wollte, dass dieses Badezimmer sie irgendwie dorthin zurückbringt, wo sie hergekommen sind. Zurück, wo sie ihre Familie gründeten und zusammengezogen sind. Also dachte ich an Nordkalifornien und fand diese wunderschöne mundgeblasene Glasfliese von Lunada Bay, die ich in die Dusche gelegt habe. Es ist die Akzentfliese, und ich habe überall sonst eine fast schieferfarbene Hintergrundfeldfliese. Es fühlt sich an wie Mammutbäume, es fühlt sich an wie die Küste, es fühlt sich an wie die felsige Küste, und es gibt diesen wunderschönen Walnuss-Waschtisch, der einfach diese Wärme einbringt. Der Kunde ging letzte Woche hinein und keuchte: "Das ist es!" Ich denke, daher kommt die Reiseinspiration. Es ist das Gespräch mit den Kunden und es kommt wirklich zum Kern der Momente in ihrem Leben, mit denen Sie sie täglich verbinden möchten.

Jo: Es ist wirklich erstaunlich, wenn Sie das erfolgreich tun können.

Michelle: Du hast mich an eine Küche erinnert, an der ich für zwei Typen gearbeitet habe. Sie kauften dieses Haus mit einem wunderschönen großen Auftritt, aber nicht so groß und protzig, weil sie sehr geerdete Menschen sind. Dieses Haus hatte eine Küche – sie wurde 1972 gebaut, also sehr klein– und eine große alte Veranda im Hintergrund. Und als ich sie zum ersten Mal traf, hatten sie Klebeband auf dem Boden, wo sie diese Insel hinstellen würden. Es passte nicht und alles stimmte nicht, also baten sie mich, ihnen zu helfen, und ich sagte: „Weißt du was, ich weiß nicht, ob das funktionieren wird. Aber sind Sie offen dafür, dass wir die große Veranda in Ihre Küche umbauen, die wirklich gerne dazu passt?“ Und sie sagten: "Moment mal, vielleicht!"

Während dieses Prozesses hatten sie draußen ein altes Tor. Und wir sagten immer wieder: „Wir müssen diesen Torpfosten einbauen“, weil sie ihn wie vor vier Jahren auf einer Antiquitätenreise gefunden hatten. Also machen wir die ganze Küche – Tonnendecke, schöne Schränke – und diese Pfosten sitzen jetzt am Fuß ihrer Insel. Und das ist für mich das Besondere an der Küche. Sie können Geld ausgeben, Sie können neue Dinge kaufen, aber die Post, weil sie rausgegangen sind und danach gesucht haben und sie im Zentrum und im Herzen ihres Hauses gelandet sind, war großartig.

Jo: Fühlen Sie sich manchmal überinspiriert? Ist es jemals zu viel?

Vani: Nicht für mich! Ich bin ein Mensch, ich bin ein Designer, ich bin ein Künstler, ich bin eine Mutter, ich bin eine Frau, ich bin eine Schwester, all das, und für mich gibt es nie genug Inspiration. Ich suche ständig. Und es gibt so viel da draußen! Du musst nicht alles lieben, du musst nicht alles speichern, du musst nicht alles beschriften und in einem Pinterest-Board auslegen – du musst es nur einweichen. Es dreht sich alles um das visuelle Gedächtnis, das in Ihrem Kopf bleibt. Ich habe immer noch eine Vision von diesem wunderschönen Blau, als wir auf die Bahamas flogen, verstehst du was ich meine? Und ich werde es irgendwann benutzen. Ich bin ein Künstler. Für mich kreiere ich also ständig, sei es eine kleine Linie hier oder ein Doodle dort oder eine entspannte Zeit mit Aquarellskizzen oder Drucken, was machst du dann mit den Drucken? Ich nähe jetzt an meinen Drucken. Es macht einfach Spaß, es gibt keinen Grund, warum wir mechanischer vorgehen und alles organisieren müssen. Mein Büro ist organisiert, aber mein Atelier? Nicht so sehr und ich bin damit einverstanden.

Jo: Ich liebe die Idee, dass man nicht alles lieben muss, man muss nur alles aufsaugen. Weil es wahr ist. Es sollte Ihnen erlaubt sein, alles im Universum zu veröffentlichen und einige Dinge sind für einige und andere nicht.

Lisa: Und wenn etwas stark genug ist, um eine Reaktion hervorzurufen, müssen Sie es nicht irgendwo an eine Tafel heften. Es wird dich nie verlassen. Ich kann mir entweder ein Kunstwerk oder eine Flechte auf einem Stein vorstellen, während ich eine Gasse entlang gehe, und ich muss diese Farbpalette irgendwo zusammenstellen. Oder ein Filmset, eine große Weite Jenseits von Afrika Art der Sache. Ich möchte das in einem Raum zusammenfügen oder dieses Gefühl hervorrufen. Wir leben in einer gesättigten Umgebung, insbesondere im Design – mein Gott, denken Sie sogar an die letzten fünf Jahre. Die explosive Menge unglaublicher Bilder, denen wir jeden Tag ausgesetzt sind.

Ich finde, als Designer versuche ich, mich zu trennen, weil ich vom angewandten Design wegkommen möchte – Was ist der neueste Trend? Was ist die Farbe? – und kommen Sie zum Authentischen: Was ist das Herz und die Seele dessen, was das Design zu sein versucht? Was soll dieser Raum oder dieses Zuhause werden, basierend auf all den Impulsen, die wir bereits behandelt haben? Abschalten und aussteigen, weg von der digitalen Welt – so sehr sie auch eine riesige Ressource ist und wir Ohne sie könnte man keinen Job so gut machen – und wirklich still werden und an die Mächtigsten denken Bilder.

Michel:Da stimme ich dir zu. Denn sie werden zu Einflüssen, die wir manchmal nicht wollen. Ich finde, ich muss mich verlangsamen und einen organischeren kreativen Prozess haben und mich nicht nur von Trends treiben lassen, die im Grunde eine Möglichkeit sind, Geld zu verdienen. Sie möchten zurück zu den Wurzeln des Designs und dem kreativen Prozess für Sie. Ich finde auch, dass ich normalerweise Dinge herausfiltere, weil es viel gibt und ja, ich schaue mir alles an und kann es genießen und lieben. Aber es sind nur die Dinge, die bei mir ankommen, die wirklich haften und an denen ich festhalten möchte. Sie müssen nicht die ganze Zeit eine Kamera in die Hand nehmen, um das einzufangen.

Amanda: Ich habe einen ganz gegensätzlichen Rahmen dafür, wie ich mich auf Design konzentriere. Ich stecke tatsächlich Dinge in Taschen. Ich weiß nicht, vielleicht ist mein Gedächtnis nicht so gut, weil ich das Mami-Gehirn schon zu viele Jahre habe, aber Es gibt so viele Dinge, auf die ich stoße, die ich weglegen werde, und dann gehe ich zurück und beziehe mich darauf Sie. Denn was habe ich daran geliebt? Oder ich suche ein wirklich interessantes Stück, das dies tut. Also habe ich mein Pinterest nach Räumen, nach Kategorien und einigen Überschneidungen organisiert. Aber ich bin jemand, der nach Mailand geht und ich fahre einmal im Jahr nach Paris und ich fahre nach New York und ich nehme an der New York Design Week teil und ich gehe zu Studiobesuchen mit vielen Designern und Machern, mit denen ich zusammenarbeite – ich bin immer auf der Suche nach neuen und interessanten Dingen dort. Ich weiß nicht... Wenn ich fünf Tage in Mailand verbringe und nicht alles dokumentiere, wird es einfach verschwommen, egal wie toll es war.

Ich finde, dass Kunden überfordert sind, und ich denke, oft kommen sie deshalb zu uns. Sie sind wie „OK, ich war auf Pinterest und ich habe dieses Pinterest-Board“ und es gibt etwa 50 verschiedene Genres Design, die in das einfließen, was ihrer Meinung nach ihre Küche oder ihr Wohnzimmer aussehen sollte mögen. Ich denke manchmal, warum sie zu uns kommen, ist, dass es unser Job ist, durch das zu waten und aufzutauchen mit einem übergreifenden Thema, oder schaue oder versuche herauszufinden, was sie eigentlich versuchen wollen leisten.

Jo: Genau deshalb ist dieses Gespräch großartig. Denn ich denke, es gibt Leute, die gewohnheitsmäßige Pinner sind und Leute, die nicht genug bekommen können, und dann gibt es Leute, die einfach sagen: „Ich kann es nicht mehr ertragen. Ich muss es ausschalten."

Lisa: Versteh mich nicht falsch, meine Pinnwände sind weit und breit! Ich muss es ausschalten, weil ich die meiste Zeit des Tages unterwegs bin. Jedes Projekt, das wir anpinnen – wir haben geheime Boards, Sie tun wahrscheinlich dasselbe für jedes Projekt. Pinterest war tatsächlich ein revolutionäres Tool. Sie können alles speichern.

Cheryl: Der Zugang zu so vielen digitalen Bildern ist überwältigend. Vieles ist Mist! Menschen, Designer, wir wissen, dass man in die Welt hinausgehen und einen Raum erleben und etwas persönlich sehen und berühren und fühlen muss. Es gibt jetzt diesen Trend zum E-Design, bei dem Sie einen Designer engagieren können, der einen ganzen Raum für Sie zusammenstellt aber wer hat dich noch nie getroffen oder ist in deinem Raum gegangen und du berührst nie eines der Dinge, du sitzt nie im Sofa. So funktioniert Design nicht!

Amanda: So gestalten wir nicht, aber weißt du, ich denke, es gibt einen Platz für alles auf dieser Welt. Nicht jeder hat das Budget, um jemanden wie uns einzustellen, daher denke ich, dass es nie schlecht ist, es für die Massen zugänglicher zu machen. Nur weil es nicht so ist, wie wir arbeiten, heißt das nicht, dass es negativ ist.

Jo: Total. Ich habe von Designern gehört, jemand wird sagen: "Oh, was war das für eine Farbe, ich möchte mein Wohnzimmer in dieser Farbe streichen." Und Designer sagen zu mir: „Weißt du, das ist immer so Es ist eine Herausforderung für mich, einfach zu sagen: ‚Du solltest es blau anmalen.‘ fühlt sich!"

Cheryl: Ich denke aber, dass man für jedes Budget den richtigen Designer finden kann. Die Leute verlassen ihre Bildschirme nicht, um in ein Geschäft zu gehen. Es ist mir egal, wo Sie einkaufen – Sie können bei IKEA einkaufen! – aber gehen Sie dorthin und berühren Sie es und fühlen Sie es und wissen Sie, wie sich das auf Ihr Zuhause übertragen wird.

Michele: Du weißt, wir sitzen auf einem IKEA-Sofa.

Cheryl: Oh ja!

Amanda: Haben Sie festgestellt, dass viele Leute oft zwischen Online-Bildern, die Renderings sind, und echten Bildern verwechseln?

Jo: Es ist lustig... In meinem letzten Gespräch beschwerte sich jemand darüber, dass diese Rendering-Unternehmen ihre Arbeit tatsächlich erschweren, weil sie es in vielerlei Hinsicht vorziehen, Moodboards zu zeigen. Es gibt keine wirkliche Möglichkeit zu beweisen, wie sich Ihr Raum tatsächlich anfühlen wird, kein Rendering kann Ihnen wirklich das geben echtes, definiertes Gefühl dafür, was dieser Raum sein wird, also hassen sie ihn am Ende, bevor sie ihn überhaupt gegeben haben Chance.

Amanda: Ich finde, dass manche Leute sagen: "Ich will das." Und ich denke, na ja, das ist nicht echt.

Vani: Wir entwerfen für einen Kunden, der keinen visuellen Sinn hat, keinen. Wir hatten Materialien, wir hatten Moodboards, wir hatten einfache Sketchups, 3Ds, aber sie wollten ein vollständiges Rendering. Gott sei Dank haben wir einen wunderbaren Praktikanten, der bei Revit großartig ist, und ich denke: "Können wir ihnen einfach etwas zeigen?" Es ist eine Zeit zum Kotzen. Ich möchte keine Zeit damit verbringen.

Lisa: Das bringt aber einen guten Punkt. Die Kunden stellen uns oft ein, weil sie sich nicht vorstellen können. Sie sind sehr wörtlich und es ist schwierig, daher denken wir oft darüber nach: „Wie geht man am besten? das Konzept darstellen?“ Und manchmal ist weniger mehr, denn dann hängt man nicht an einem besonderes Detail.

Vani: Jetzt wissen sie genau, was sie bekommen, und es gibt buchstäblich nichts mehr für Fantasie.

Lisa: Tatsächlich versuchen wir etwas für sie zu tun. Auch deshalb gilt der Ansatz „weniger ist mehr“, damit wir uns nicht auf einen bestimmten Look festlegen.

Jo: Was ist die Essenz der Sache.

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